服装设计看法（对服装设计的认识和看法）

对服装设计师抄版,有什么看法或者认识

现在的服装设计师主要是会抄款就得了。然后就是有发掘时尚款式的眼光。多熟悉和认识制衣的面副料。充分利用这些东西加上你自己的思维就是了。面试的时候，面试官肯定会提一些问题，问你。你最好是绕过他的问题，你要先发制人，先开口。

对于这种观点，笔者不敢苟同。虽说“艺术无国界”，借鉴异国元素也无可厚非，甚至从客观上来讲可能还有利于中国元素或者中国传统服装文化在世界范围内流行，但这决不能成为迪奥抄袭马面裙的理由，如果我们就此保持沈默，那么消费者只会认为这是迪奥元素，而非中国元素。

这种形式的花朵和排列，之后又在各种国内外或大众或小众的设计师品牌中被频繁使用，成为了新的「灵感」。 0 突破二维的立体表达 安迪沃霍还有个著名的丝网印刷作品，《金宝汤罐头》，多年来广受服装设计师的喜爱。 Jean-Charles de Castelbajac 在1984年春夏的这一件，可以算作是最有意思的一件。

有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。

此图为服装设计手稿示例，展现了设计师从灵感构思到初步绘图的创作过程，体现了绘画功底与创意表达的结合。仅靠喜好和热爱难以在服装行业立足：服装行业竞争激烈，水很深。除了具备上述专业能力外，还需要有商业头脑、市场洞察力和团队协作能力等。

或者自己另觅斜杠。确实很多资质一般的设计师忙着转行做微商做保险。毕竟一个萝卜一个坑，上升通道太狭窄。一般公司只能抄款，学习机会也会相对少。因为公司也是需要爆款和利润的。

服装设计中的竖条纹比横条纹显瘦,利用了知觉的

〖A〗、在服装设计中，一直存在着一种普遍看法，即竖条纹能够让人显得更瘦，而横条纹则显得人更胖。然而，最新的研究结果揭示了这一看法的误解。英国约克大学的彼得·汤普森博士进行了一项实验，旨在探讨这一视觉错觉。他让参与者分别穿上竖条纹和横条纹的衣服，并随机挑选出穿着两种条纹的志愿者进行拍摄。

〖B〗、者们普遍认为，同一个妇女在穿横条纹的衣服时比穿竖条纹的衣服感觉更瘦。而两个不同的妇女，尽管在肉眼看来身材相仿，但一个穿一件横条纹的衣服，另一个穿竖条纹的衣服，有53％的志愿者认为穿横条纹衣服的妇女比穿竖条纹衣服的看上去瘦。

〖C〗、并不是竖条纹就一定显瘦，当竖条纹的数量大于6条，反而会在视觉上被认为显胖。关于条纹图案的研究多着重于分割视错觉领域上，而忽略条纹既是线条，可以从线视错觉上着手，将探究缪勒·莱依尔错觉、菲克视错觉、佐尔拉错觉、黑林错觉、冯特错觉等线视错觉原理运用到条纹设计中。

关于服装面料设计你有什么看法?

〖A〗、一，材质 面料设计中材质在很大程度着决定设计方向。棉麻丝毛羊绒还是皮草，抑或高科技闪光，或者化纤面料等面料，根据成分和技术含量，有个基础的调性划分，在一定程度上已经决定你只能设计什么风格和品类。二，肌理 材质的肌理也是服装设计的重要一环，很多时候，想要的肌理实现了，便实现了设计。

〖B〗、这种材质与工艺的结合，极大拓展了服装造型的可能性，使设计更具层次感与艺术性。通过压褶、印花等工艺，面料表面形态被重塑，服装质感得以丰富。面料是设计师实现创作个性的关键载体设计师若想表达独特的审美理念，对面料的审视与探索至关重要。

〖C〗、面料是服装审美与个性的重要载体设计师通过面料的组合与创新，表达作品的独特审美和创作个性。例如，将皮革与蕾丝拼接，可形成刚柔并济的冲突美感；通过压褶、印花、烫金等工艺改造面料表面形态，能赋予服装粗犷、质朴或精致的质感。这种对面料的审视与探索，是设计师突破传统、创造差异化的核心手段。

了解服装是时尚的基础,你对目前市场上的服装设计有什么看法?

〖A〗、市面上注重时尚而不在乎实际的服装设计，完全颠覆了我对服饰的理解 虽然说衣服设计是为了生活，可生活中还是存在过分时尚而忘记生活的品牌，不但没有让我产生喜欢的心情甚至会影响我对时尚的理解。

〖B〗、时尚潮流是服装设计中不可忽视的重要因素，它反映了社会的审美趋势和文化变迁。设计师需要密切关注时尚动态，了解流行色彩、款式和风格，以便在设计中融入时尚元素，使服装更具时代感。实用性与美观性的平衡：服装设计需要在实用性和美观性之间找到平衡点。

〖C〗、时尚不仅仅是关于衣服、配饰或任何特定产品的设计和流行趋势，它更深层次地反映了社会的价值观、科技发展、经济状况和艺术创新。 时尚作为个人身份的一种表达方式，人们通过衣着和造型选择来展示自己的个性、态度和生活方式。它是一种自我表达的工具，同时也是与他人沟通的一种方式。

二人转服装的特征有哪些呢,能详细说一下吗?谢谢

这讲的都是“包装”。二人转的服装设计，就是对二人转演员的美的“包装”。通过这种“包装”，展现演员形体美，展现剧中人物的心灵美，以剧中人物形象，给观众的感官以美的享受。只有悦目，才能赏心，才能让观众提神，从而得到审美的愉悦。所以二人转服装设计的使命，就是创造美。这既是服装设计的出发点，也是服装设计的落脚点。

东北二人转演出服装具有浓郁的地方特色，通常色彩鲜艳、样式多样，能够体现出角色的性格特点和剧情氛围。在二人转的表演中，男演员的服装多以长袍、马褂为主，这些服装多采用亮丽的颜色如红、黄、蓝等，显得气势磅礴。长袍一般款式宽松，方便演员进行大幅度的动作表演。

服装和道具方面，二人转的演员们穿着色彩鲜艳、款式多样的服装，常常搭配大花棉袄、红头巾等东北特色元素，手绢和扇子则是必不可少的道具。

中国戏曲的特点是虚拟性、程式性、综合性。虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。程式性 程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。

而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。

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谈谈自己对服装的看法?

在我看来，功能性服装是以特定用途为设计核心的服装。例如，工作服就是为保证穿着者在执行工作任务时的舒适度和安全性而设计的。这类服装注重的是其适应特定活动的性能，如耐磨、防水或防火等特性。 实用性服装则是关注服装是否能满足人们的基本需求。以棉大衣为例，它在寒冷的冬季提供保暖，满足了人们的保暖需求。

服装可以影响一个人的情绪和态度，并且可以在某些情况下提升个人的信心和自尊心。当然，不同的场合和场景需要不同的服装搭配。我认为在正式场合，应该穿着得体、高档统一，看起来职业、有品位，衣着需要符合职场的氛围；而在休闲场合，可以穿着更加自由随意，符合自己喜好及时尚趋势。

谈谈服饰普通话3分钟15篇 谈谈服饰普通话3分钟（一）： 看到谈谈服饰这个话题，我不由的想起了小时候，想起了小时候和弟弟盼望过年的情景。那时家境贫寒，仅有等到每年的年底才会有一套新衣服，自然在那时，对于服饰的要求几乎是为零，能有一件新衣服过年就足以让我俩欢天喜地好一阵。

对比过去，如今的小学生对于服饰的追求明显奢侈化。我们应该反思，是否真正理解了父母的辛劳与经济的压力？在追求时尚与个性的同时，是否忽略了对他人感受的尊重？个人的着装品味，无需依赖于名牌或高价商品来体现。舒适与适合，才是最重要的考量标准。

身份和场合等就要具体问题具体分析谈谈服饰普通话三分钟普通话。不要张冠李戴或弄巧成拙，看场合穿衣服就好。就如一位教师的穿着要整洁，得体，大方而不能大红大绿或奇装异服。 就这些，就是我对服饰的看法。

仅有时间时代的前进才能证明服饰的变化，因为服饰是跟随时代更换的。 就这些，就是我对服饰的看法期望对大家有所启发！ 关于谈谈服装的高中随笔散文3 走上街头，随处可见小巧精致的娃娃，有风靡全球身着洋装的芭比娃娃，有广袖盘髻的日本丽佳娃娃，至于中国娃娃，则是穿清朝满装、头顶小黑板的。